8 de septiembre de 2009
20 de abril de 2009
PLANETARIO AUTÓMATA
Óleo sobre tabla
97 x 130 cm
97 x 130 cm
Muchos de las compensaciones piadosas que los dioses greco-latinos daban a ciertos humanos u otros seres por sus acciones en relación a ellos o por sus actos heroicos era la elevación a los cielos transformados en constelaciones. De ahí proviene la palabra “Catasterismo”: convertido en estrella.
De estos mitos provienen la gran mayoría de los iconos que representan las constelaciones del firmamento. En la Grecia antigua Eratóstenes enumeró cuarenta y cuatro catasterismos. Muchas han sido las representaciones del firmamento. El hombre siempre ha sentido la necesidad de mirar al cielo a la hora de interrogarse, sentirse pequeño, admirar su belleza, … De sus dudas, dilemas, alter egos son testigos los mitos y su reflejo en esa extrapolación de su ser en la noche, es la unión de unos puntos brillantes que conforman estas figuras.
El cuadro es un taller de autómatas donde el equipo médico ha dejado a medio hacer la constelación del Orión. Juegan en este gabinete científico sus dos fieles perros: Canis Major y Canis Minor intentado cazar a Lepus. Estos tres autómatas están aún por ser colocados en ese firmamento desplegado a modo de engranaje. En donde las constelaciones septentrionales aparecen en el primer círculo, en la parte central la banda elíptica y el zodiaco y en el otro círculo, las constelaciones australes.
Es un juego icónico interpretado donde se exhiben estos autómatas en un lugar que pretende convertirse un universo mecánico y portable. Ya que tus sueños, tus deseos y el mito que te representa te acompaña allá donde vayas porque forman parte de la identidad de cada uno.
¡Quién no se ha sentido identificado con el paisaje más bello y más triste dibujado por Saint-Exupéry para que cuando lo reconozca la próxima vez se acuerde del Principito o de su risa contagiosa!
30 de septiembre de 2008
Premio de Pintura Focus-Abengoa 2008
La Fundación Focus-Abengoa ha anunciado hoy el fallo de la vigésimo quinta edición del premio de Pintura Focus-Abengoa a favor de Dis-Berlín por su obra Circuito de inspiración (162 por 195 centímetros; acrílico y óleo sobre lienzo). El jurado ha acordado distinguir además la obra de Simón Arrebola, Fons Vital (195 por 195 centímetros; acrílico y óleo sobre lienzo), y la de Marina Rodríguez, Psicoideo. Máscara (185 por 185 centímetros; papel montado sobre melanina blanca y metacrilato), con sendos accésit.
Un año más, el jurado, presidido por Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus-Abengoa, se ha enfrentado a la difícil tarea de escoger, entre más de 438 obras presentadas, de las que 77 eran de artistas extranjeros, aquellas que consideran merecedoras de este Premio. Los especialistas responsables de esta selección en la convocatoria del año 2008 han sido Jaime Brihuega, Juan Carrete Parrondo, Juan Fernández Lacomba, Alfonso E. Pérez Sánchez, Guillermo Pérez Villalta y Manuel Sánchez Arcenegui.
El premio de Pintura Focus-Abengoa, de tema y técnica libre, está dotado con 36.000 euros, repartidos en un primer premio de 24.000 euros, que recibirá Dis-Berlín, y dos accésit de 6.000 euros cada uno, que recogerán Simón Arrebola y Marina Rodríguez. Las obras de los tres galardonados pasarán a formar parte de los fondos de la Colección Focus-Abengoa de pintura y obra gráfica.
El jurado ha destacado “la capacidad para relacionar lo ornamental con lo simbólico, sintetizando, al mismo tiempo, todos los registros y motivos de su mundo personal” de la obra Circuito de inspiración, de Dis-Berlín. De Fons Vitae, de Simón Arrebola, ha subrayado “el fecundo mundo sugestivo y la gran capacidad de representación, amplitud simbólica y narración personal”. La obra de Marina Rodríguez, Psicoideo. Máscara, ha gustado al jurado por “su inventiva emblemática e iconografía, y fusión intercultural basada en el mundo alquímico y simbólico”.
La inauguración de la muestra con las obras finalistas y premiadas será el lunes 15 de septiembre en el Hospital de los Venerables en Sevilla, sede de la Fundación, donde permanecerán expuestas hasta el próximo viernes 24 de octubre.
El Premio de Pintura Focus-Abengoa, de larga tradición y reconocido prestigio, se convoca desde hace más de veinte y cinco años, y se ha configurado como uno de los primeros galardones europeos y americanos dentro del mundo de las artes. Este premio internacional permite a la Fundación renovar su compromiso con el arte contemporáneo y con las inquietudes y afanes de sus creadores, contribuyendo a generar un intercambio de experiencias artísticas más allá de nuestra fronteras. Tal y como se ha venido demostrando en los últimos años, la participación en este premio refuerza el valor de las obras de pintores reconocidos y abre nuevos caminos a jóvenes valores, que necesitan el apoyo, tanto económico como social, en su carrera hacia la profesionalización.
Desde sus inicios, la Fundación Focus-Abengoa ha dado claras muestras de su interés por todas las actividades culturales, no sólo de aquéllas ligadas directamente a la ciudad de Sevilla, sino de todas las manifestaciones artísticas, literarias y científicas, tanto a nivel nacional como internacional
Creada por Abengoa en el año de 1982, la Fundación Focus-Abengoa tiene como misión llevar a la práctica la política de acción social de Abengoa, que ejerce sin ánimo de lucro con fines de interés general, y enfoca hacia una labor asistencial, educativa, cultural, científica, de investigación y desarrollo tecnológico. La Fundación se ha convertido en un valioso instrumento inserto en la cultura de Abengoa. No sólo es capaz de atender al desarrollo profesional y humano de sus empleados, sino también, de conectar con las nuevas sensibilidades de la sociedad en su conjunto, gestionando, en suma, unos activos no tangibles cuyo impacto revierte y se propaga en los propios valores y fines empresariales.
Un año más, el jurado, presidido por Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus-Abengoa, se ha enfrentado a la difícil tarea de escoger, entre más de 438 obras presentadas, de las que 77 eran de artistas extranjeros, aquellas que consideran merecedoras de este Premio. Los especialistas responsables de esta selección en la convocatoria del año 2008 han sido Jaime Brihuega, Juan Carrete Parrondo, Juan Fernández Lacomba, Alfonso E. Pérez Sánchez, Guillermo Pérez Villalta y Manuel Sánchez Arcenegui.
El premio de Pintura Focus-Abengoa, de tema y técnica libre, está dotado con 36.000 euros, repartidos en un primer premio de 24.000 euros, que recibirá Dis-Berlín, y dos accésit de 6.000 euros cada uno, que recogerán Simón Arrebola y Marina Rodríguez. Las obras de los tres galardonados pasarán a formar parte de los fondos de la Colección Focus-Abengoa de pintura y obra gráfica.
El jurado ha destacado “la capacidad para relacionar lo ornamental con lo simbólico, sintetizando, al mismo tiempo, todos los registros y motivos de su mundo personal” de la obra Circuito de inspiración, de Dis-Berlín. De Fons Vitae, de Simón Arrebola, ha subrayado “el fecundo mundo sugestivo y la gran capacidad de representación, amplitud simbólica y narración personal”. La obra de Marina Rodríguez, Psicoideo. Máscara, ha gustado al jurado por “su inventiva emblemática e iconografía, y fusión intercultural basada en el mundo alquímico y simbólico”.
La inauguración de la muestra con las obras finalistas y premiadas será el lunes 15 de septiembre en el Hospital de los Venerables en Sevilla, sede de la Fundación, donde permanecerán expuestas hasta el próximo viernes 24 de octubre.
El Premio de Pintura Focus-Abengoa, de larga tradición y reconocido prestigio, se convoca desde hace más de veinte y cinco años, y se ha configurado como uno de los primeros galardones europeos y americanos dentro del mundo de las artes. Este premio internacional permite a la Fundación renovar su compromiso con el arte contemporáneo y con las inquietudes y afanes de sus creadores, contribuyendo a generar un intercambio de experiencias artísticas más allá de nuestra fronteras. Tal y como se ha venido demostrando en los últimos años, la participación en este premio refuerza el valor de las obras de pintores reconocidos y abre nuevos caminos a jóvenes valores, que necesitan el apoyo, tanto económico como social, en su carrera hacia la profesionalización.
Desde sus inicios, la Fundación Focus-Abengoa ha dado claras muestras de su interés por todas las actividades culturales, no sólo de aquéllas ligadas directamente a la ciudad de Sevilla, sino de todas las manifestaciones artísticas, literarias y científicas, tanto a nivel nacional como internacional
Creada por Abengoa en el año de 1982, la Fundación Focus-Abengoa tiene como misión llevar a la práctica la política de acción social de Abengoa, que ejerce sin ánimo de lucro con fines de interés general, y enfoca hacia una labor asistencial, educativa, cultural, científica, de investigación y desarrollo tecnológico. La Fundación se ha convertido en un valioso instrumento inserto en la cultura de Abengoa. No sólo es capaz de atender al desarrollo profesional y humano de sus empleados, sino también, de conectar con las nuevas sensibilidades de la sociedad en su conjunto, gestionando, en suma, unos activos no tangibles cuyo impacto revierte y se propaga en los propios valores y fines empresariales.
PREMIADOS:
Dis-Berlín (Mariano Carrera, Soria, 1959) inició estudios de Ciencias de la Información, pero los abandonó para dedicarse a la pintura. Vinculado a la modernidad artística española contemporánea, maneja una amplia diversidad de intenciones, de materiales y de enfoques, para crear catálogos de propuestas donde se suceden los más inesperados encuentros plásticos. Comenzó a exponer a principios de los años 80. Hoy, su obra se exhibe en centros tan destacados como el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM); el Museo Artium, en Vitoria; la Galeria Guillermo de Osma, en Madrid; el Museo Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas de Gran Canarias, y el Museo Marugame Irai, en Kagawa (Japón). Su fructífera y dilatada carrera le ha permitido exponer en más de cincuenta galerías y salas, como la Galería Palace, en Granada; la Galería Columela, en Madrid, la Sala de Exposiciones del Banco Zaragozano, en Zaragoza; la Galería Dense Levy, en Barcelona; la Galería My Name’s Lolita Art, en Valencia; la Galería Siboney, en Santander, y el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid.
Circuito de Inspiración
Dis Berlín
Simón Arrebola Parras (Torredelcampo, Jaén, 1979) es licenciado en Bellas Artes, especialidad de Pintura y de Grabado y Diseño, por la Universidad de Sevilla. Pese a su juventud, su obra ya ha formado parte de numerosas muestras, entre las que cabe destacar, la exposición colectiva Geografías del agua. Del inconsciente estático a la mirada líquida, en Antequera (Málaga); la exposición Becas Talens 2003, del Fondo Talens de Arte Joven, en Barcelona; la exposición con el Grupo Manglar en el Baluarte de la Candelaria de Cádiz, y la exposición en el Palacio Quintanar de Segovia. Este joven sevillano ha recibido el premio fin de carrera y el premio Real Maestranza de Sevilla por contar con el mejor expediente de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en la promoción 1997-2002.
Fons Vitae
Simón Arrebola
Marina Rodríguez Vargas (Granada, 1980) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en salas tan reconocidas como el Centro de Arte de Sevilla, el Museo de Arte Contemporáneo de Álava, el Museo de la Ciudad y el Círculo de Bellas Artes, ambos en Madrid. Actualmente, expone su obra fuera de España, en la Galería Constantini, en Milán; en la Galería Lyle Oreitzel, en Miami, y en la Galería Gabriel Elizondo, en México. Asimismo, su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como la colección del Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium), la colección de Caja Extremadura, la colección de la Fundación Gregorio Prieto y de la Fundación Antonio Gala, así como de la colección de Caja Granada.
Psicoideo. Máscara
Marina Rodríguez
29 de septiembre de 2008
28 de septiembre de 2008
PROCESO DE TRABAJO
- ESTÍMULO: el despertar de la Inquietud, el Deseo, Necesidad de transmitir.
o Fuentes:
o Fuentes:
§ Experiencia personal y cercana
§ Vivencia real u onírica
§ Catársis – Experiencia estética en la Naturaleza, en alguna manifestación artística o en un hecho.
- ÍMPETU, ENTUSIASMO, MOTIVACIÓN
§ Vivencia real u onírica
§ Catársis – Experiencia estética en la Naturaleza, en alguna manifestación artística o en un hecho.
- ÍMPETU, ENTUSIASMO, MOTIVACIÓN
- POSESIÓN recíproca del creador y de la idea.
- Necesidad de PERDURACIÓN en el TIEMPO: Arte para la Posteridad.
- MATERIALIZACIÓN de la idea:
o APUNTE:
§ Composición
§ Interrelación y Conexión de las figuras
§ Narración –Storyboard- : ¿Qué quiero contar?
§ Búsqueda de las Metáforas y Símbolos (Pistas, refuerzos y metamorfosis con las figuras que las acompañan):
· Codificados universalmente.
· Inventados.
o CENSO de Imágenes. Procedencia:
§ Figuras, Objetos-símbolos:
· Álbum Familiar
· Naturaleza
· Cine, Televisión, Música, Publicidad
· Mundo Onírico
(Al principio la trascripción de esas imágenes era muy literal. Al día de hoy, son el punto de arranque para interpretarlas y crear un mundo con personajes y vivencias personales).
o BOCETO :
Concebido como obra final. Una vez seleccionados los individuos que habitarán ese paisaje mental
§ Escenificar: Una vez seleccionadas las figuras que habitaran dicho paisaje mental las suspendo sobre el papel en grupos de diálogo.
§ Mapa de Constelaciones: Composición final en la que aparece la escena mental originaria materializada en dibujo con todos los personajes distribuidos e interrelacionados. Es una imagen digital que traspaso al formato. Anteriormente la traspasaba a través de serigrafía.
§ Boceto a color aproximativo: Recopila las imágenes censadas en formato digital a modo de collage. Simplemente es una referencia porque la procedencia es múltiple y no armonizan en color, ni luz ni forma.
§ Boceto a color aproximativo: Recopila las imágenes censadas en formato digital a modo de collage. Simplemente es una referencia porque la procedencia es múltiple y no armonizan en color, ni luz ni forma.
o CUADRO :
§ Pintar: Elección del soporte adecuado a la idea y proporciones originales.
§ Preparación del soporte
§ Líneas de composición
§ Mancha general aproximada al boceto de color digital y a la imagen mental que tengo del cuadro.
§ Traspaso del dibujo: Líneas compositivas que refuerzan la idea y las principales líneas de contorno de las figuras.
§ Se produce un reajuste y variación de la mancha original que utilizo para enriquecer el soporte a modo de textura pictórica.
§ Pintar parceladamente cambiando el calibre de pincel
o OBRA FINAL
§ Pintar: Elección del soporte adecuado a la idea y proporciones originales.
§ Preparación del soporte
§ Líneas de composición
§ Mancha general aproximada al boceto de color digital y a la imagen mental que tengo del cuadro.
§ Traspaso del dibujo: Líneas compositivas que refuerzan la idea y las principales líneas de contorno de las figuras.
§ Se produce un reajuste y variación de la mancha original que utilizo para enriquecer el soporte a modo de textura pictórica.
§ Pintar parceladamente cambiando el calibre de pincel
o OBRA FINAL
o INSERCCIÓN
Boceto para Encuentro de Soledades
Grafito sobre papel
26,5 x 33 cm
Encuentro de SoledadesAcrílico sobre tabla entelada
54 x 65 cm
27 de septiembre de 2008
FONS VITAE
La fuente de la Vida
Agua:
- Purificarse
- Retornar a los orígenes
- Regeneración
- Mujer, luna, inmortalidad
Baño:
- Rito de purificación, Baño de la Divinidad y del Fiel
Árbol:
- Vertical
- Ciclo de la naturaleza
El Cantar de los Cantares
El Paraíso Perdido
Prometeo: Osadía, Perfección
Placeres terrenales:
- El canto
- La música
- La conversación
- La danza
Recogida de fruta
Gente desnudándose para bañarse en la fuente para rejuvenecer
Liebre
Manzano
Higuera
Granado
Olivo
Árbol con escalera y alguien cogiendo una rama
Árbol naciendo del vientre de Adán
Animales simbólicos de la Vanidad del Amor:
- Faisán, halcón, caballo, abeja, paloma, ciervo herido, águila, perdiz, armiño, lince, liebre, ...
Bosque de hombres que de su vientre salen árboles: Frutos y animales vinculados al amor, tocando instrumentos.
Niño en primer plano con ramas en la cabeza
Gente en corro alrededor del Árbol de la Vida
Bocetos para La Fuente de la Vida
25 de septiembre de 2008
FOEDERIS ARCHA
Arca de la Alianza
Contenía recuerdos:
- Tablas de la ley
- Urna del Maná
- Vara de Aarón
Identidad
Narciso
Punto de partida
No perder el horizonte
Reflejo en signos que me rodean
Hallazgo de esos signos que me identifican
Encuentro y reencuentro
Persecución
Saber escuchar voces
Identidad en colectividad
Salida, el umbral que asoma al otro lado, a lo que uno le gustaría ser
Constelaciones: La identidad pertenece a un dibujo o a una estructura mayor que nos conecta a otros.
Constelaciones:
- Saltador
- Madre, Origen, Agua
- Recuerdo (un juglar que canta a lo vivido)
- Valor
- Encuentro
- Miedo
Bocetos para Foederis Arca
Grafito sobre papel
26,5 x 33 cm
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23 de septiembre de 2008
EL PAISAJE COMO MCGUFFIN
Enrique Marty con sus alumnos en el taller El Paisaje como mcguffin
Enrique Marty con sus alumnos en el taller El Paisaje como mcguffin0
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Paisaje como mcguffin (o cómo librarse del aburrimiento en el arte): “Planteando los problemas narrativos en la representación y recurriendo a la utilización de la pintura, dibujo, fotografía etc. como una excusa, no como un logro final. Partiendo de un tema, como puede ser el paisaje, se tomará como un punto de partida para llegar a un trabajo final totalmente distinto en el que se tenga como elemento primordial la relación entre el artista y el espectador en contra de la idea del artista que hace su obra para él mismo. El arte como una forma de comunicación orgánica y sensual”.
Enrique Marty (Salamanca, 1969). Artista multidisciplinar, utiliza la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo o la performance, en un trabajo que no deja indiferente. Ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el MUSAC de León, en el PS 1 del MOMA de Nueva York, en los Museos de Arte Contemporáneo de Oaxaca y Querétaro en México o en la sala Verónicas-EAV de Murcia. Su obra está representada, entre otras, en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Marugame Hirai de Japón, el MUSAC de León, la Fundación Marcelino Botín de Santander, la Junta de Castilla-León, el INJUVE de Madrid o las colecciones Unicaja y Caja Burgos. Marty muestra una realidad alterada e inquietante, un espejo deformado que escupe –en palabras de David Barro- rostros que son los nuestros sin maquillar, o mejor, maquillados hasta un lujurioso exceso
Joan Fontcubierta con sus alumnos en el curso paralelo Naturaleza Virtual
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mcguffin 01
Accidente de coche. Las personas salen despedidas del coche perdiendo su calzado.
mcguffin 02
el odio
mcguffin 02
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mcguffin 01
Accidente de coche. Las personas salen despedidas del coche perdiendo su calzado.
mcguffin 02el odio
mcguffin 02 el odio
mcguffin 03el amor
mcguffin 03el amor
11 de marzo de 2008
9 de marzo de 2008
SCALA COELI
Escalera del cielo
El Paraíso y el proceso para llegar a él
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Etapas
Etapas
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Alcanzar la iluminación
Alcanzar la iluminación
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Dificultad
Dificultad
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Juego
Juego
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Desdoblamiento
Desdoblamiento
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Consciencia del entorno
Consciencia del entorno
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Bosque de árboles frutales
Bosque de árboles frutales
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Jardín de las Delicias
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Pájaros en la cabeza
Pájaros en la cabeza
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Ilusiones
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Aspiraciones
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Sentirse visionario
Sentirse visionario
"104
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La vida, como un comentario de otra cosa que no alcanzamos, y que, está ahí al alcance del salto que no damos.La vida, un ballet sobre un tema histórico, una historia sobre un hecho vivido, un hecho vivido sobre un hecho real.La vida, fotografía del número, posesión en las tinieblas (¿mujer, monstruo?), la vida, proxeneta de la muerte, espléndida baraja, tarot de claves olvidadas que unas manos gotosas rebajan a un triste solitario.0
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(Texto tomado del capítulo 104 del libro Rayuela de Julio Cortázar)
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Bocetos para Scala Coeli
Grafito sobre papel
26,5 x 33 cm
0 Boceto compositivo para Scala Coeli
Imagen digital
Medidas variables
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Boceto aproximativo en color de Scala Coeli
Imagen digital
Medidas variables
Scala Coeli
Técnica mixta sobre tabla
130 x 97 cm
8 de marzo de 2008
CIVITAS DEI
La ciudad de Dios
Espacios-Signos para que mi ciudad empiece a existir:
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Plaza
Fuente
Veladores
Jardín
Montaña
Iglesia
Capilla
Patio con arquerías
Auditorio
Calle
Dispensario
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Plaza
Fuente
Veladores
Jardín
Montaña
Iglesia
Capilla
Patio con arquerías
Auditorio
Calle
Dispensario
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Personas con destinos que se cruzan: Los encuentros.
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Tome algunas notas de “Las Ciudades Invisibles” de Italo Calvino:
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-... “la memoria es redundante, repite los signos para que la ciudad empiece a existir” ...
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-... ¿Tú viaje trascurre sólo en el pasado?...
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-... el pasado del viajero cambia según el itinerario cumplido...
Personas con destinos que se cruzan: Los encuentros.
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Tome algunas notas de “Las Ciudades Invisibles” de Italo Calvino:
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-... “la memoria es redundante, repite los signos para que la ciudad empiece a existir” ...
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-... ¿Tú viaje trascurre sólo en el pasado?...
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-... el pasado del viajero cambia según el itinerario cumplido...
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-... al llegar a cada nueva ciudad el viajero encuentra un pasado suyo que ya no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más, te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos...
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-... al llegar a cada nueva ciudad el viajero encuentra un pasado suyo que ya no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más, te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos...
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- ...Marco entra en una ciudad: ve alguien que vive en una plaza una vida o un instante que podrían ser suyos; ...
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-... Todo habitante de Eudoxia confronta con el orden inmóvil del tapiz una imagen de la ciudad, una angustia que son suyas y cada uno puede encontrar escondida entre los arabescos una respuesta, el relato de su vida, las vueltas del destino ...
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- ... “Llega un momento de la vida en que de la gente que uno ha conocido son más los muertos que los vivos. y la gente se niega a aceptar otras fisionomías, otras expresiones: en todas las caras nuevas que encuentra, imprime los viejos calcos, para cada una encuentra una máscara que se le adapta mejor”. ...
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- ... “Tal vez Adelma sea la ciudad a la que uno llega al morir y donde cada uno encuentra a las personas que ha conocido. Es señal de que también yo estoy muerto” ...
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-... Todo habitante de Eudoxia confronta con el orden inmóvil del tapiz una imagen de la ciudad, una angustia que son suyas y cada uno puede encontrar escondida entre los arabescos una respuesta, el relato de su vida, las vueltas del destino ...
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- ... “Llega un momento de la vida en que de la gente que uno ha conocido son más los muertos que los vivos. y la gente se niega a aceptar otras fisionomías, otras expresiones: en todas las caras nuevas que encuentra, imprime los viejos calcos, para cada una encuentra una máscara que se le adapta mejor”. ...
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- ... “Tal vez Adelma sea la ciudad a la que uno llega al morir y donde cada uno encuentra a las personas que ha conocido. Es señal de que también yo estoy muerto” ...
Bocetos para Civitas Dei
Grafito sobre papel
26,5 x 33 cm
0 Boceto compositivo para Civitas Dei
Imagen digital
Medidas variables
0
Imagen digital
Medidas variables
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Civitas Dei
0 Técnica mixta sobre tabla
0 85 x 170 cm
7 de marzo de 2008
HORTUS CONCLUSUS
El jardín cerrado
Espacio sombrío y misterioso.
Personajes que aparecen y desparecen. Un efecto parecido a introducirse en una habitación oscura hasta que la vista comienza a dislumbrar las formas que emergen sinuosamente entre la oscuridad
Reducción de las gamas de colores.
Los personajes desprenderán una luz semejante al modo de filmación nocturna.
Lo que se encierra en este jardín es la personalidad y la identidad. En continuo crecimiento, evolución y transformación por eso la metáfora con el mundo vegetal regado por el agua de la vida. Los personajes son tomados del álbum familiar de cuando era pequeño.
Aparecerán gente disfrutando en ese espacio y saboreando los frutos de la madurez de ese mundo vegetal.
Se trata de un espacio para la protección de la identidad, del saber quién eres y hacia dónde se va.
Bocetos para Hortus Conclusus
Grafito sobre papel
26,5 x 33 cm
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Boceto compositivo para Hortus Conclusus
Imagen digital
Medidas variables
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0Hortus Conclusus
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Pintura y serigrafía
0
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100 x 100 cm
Jardín secreto
Pintura y serigrafía
30 x 30 cm
6 de marzo de 2008
ESTANCIAS
Alguien persigue algo, tal vez su identidad.
Durante el camino se encuentra con objetos que identifican a ese objetivo o a la persona.
Es un fragmento de ese camino. Lo importante no es el final.
Encuentra una salida u otro espacio. Pero se da cuenta de que es una conformación temprana a su necesidad y decide seguir buscando.
Perseguir implica movimiento. La búsqueda es un movimiento lento y cauteloso, movimiento reflexivo.
Equivocaciones, ilusionistas e ilusiones ópticas de haber encontrado el fin.
El movimiento al ser reflexivo las poses son anteriores al iniciar el movimiento y que indiquen lo que va a pasar después. Movimiento sucederá en la mente. O movimientos ya realizados que indiquen lo que ya se ha hecho.
La disposición de esta búsqueda será como si fuera un relieve o un mural de ese laberinto. Juego ilusionista entre las dos dimensiones y las tres dimensiones. Búsqueda de la continuidad, esa es la razón de ser del concepto espacial como en el arte rupestre.
Búsqueda ni trágica ni triste, aunque sí difícil.
Los espejos no apuntarán hacia nadie que no sea el propio individuo. No fijarse ni tomar como modelo a seguir a nadie. Mirarse uno mismo.
Lo interesante es aventurarse y perderse, probar diferentes itinerarios. Un laberinto une dos puntos.
Opciones
Identidad
Observadores
Espacios protegidos y amurallados (representación de la identidad)
Pérdida de la naturalidad
Encantador de serpientes
Ilusiones ópticas
Ventanas
Umbrales
Luz (indicaciones por las que seguir)
Salto al agua (El riesgo)
Bosque protector (La madre)
Dibujos previos para Estancias
Grafito sobre papel
26,5 x 33 cm
Boceto compositivo para Estancias
0
Durante el camino se encuentra con objetos que identifican a ese objetivo o a la persona.
Es un fragmento de ese camino. Lo importante no es el final.
Encuentra una salida u otro espacio. Pero se da cuenta de que es una conformación temprana a su necesidad y decide seguir buscando.
Perseguir implica movimiento. La búsqueda es un movimiento lento y cauteloso, movimiento reflexivo.
Equivocaciones, ilusionistas e ilusiones ópticas de haber encontrado el fin.
El movimiento al ser reflexivo las poses son anteriores al iniciar el movimiento y que indiquen lo que va a pasar después. Movimiento sucederá en la mente. O movimientos ya realizados que indiquen lo que ya se ha hecho.
La disposición de esta búsqueda será como si fuera un relieve o un mural de ese laberinto. Juego ilusionista entre las dos dimensiones y las tres dimensiones. Búsqueda de la continuidad, esa es la razón de ser del concepto espacial como en el arte rupestre.
Búsqueda ni trágica ni triste, aunque sí difícil.
Los espejos no apuntarán hacia nadie que no sea el propio individuo. No fijarse ni tomar como modelo a seguir a nadie. Mirarse uno mismo.
Lo interesante es aventurarse y perderse, probar diferentes itinerarios. Un laberinto une dos puntos.
Opciones
Identidad
Observadores
Espacios protegidos y amurallados (representación de la identidad)
Pérdida de la naturalidad
Encantador de serpientes
Ilusiones ópticas
Ventanas
Umbrales
Luz (indicaciones por las que seguir)
Salto al agua (El riesgo)
Bosque protector (La madre)
Dibujos previos para Estancias
Grafito sobre papel
26,5 x 33 cm
Boceto compositivo para Estancias
Grafito sobre papel
70 x 100 cm
0Estancias
Grafito sobre papel
116 x 132 cm
Grafito sobre papel
116 x 132 cm
5 de marzo de 2008
EL DOS NO HA SIDO NUNCA UN NÚMERO
El título del cuadro proviene de un poema incluído en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca titulado "Pequeño Poema Infinito"
Equivocar el camino
es llegar a la nieve
y llegar a la nieve
es pacer durante veinte siglos las hierbas de los cementerios.
Equivocar el camino
es llegar a la mujer,
la mujer que no teme la luz,
la mujer que no teme a los gallos
y los gallos que no saben cantar sobre la nieve.
Pero si la nieve se equivoca de corazón
puede llegar el viento Austro
y como el aire no hace caso de los gemidos tendremos que pacer otra vez las hierbas de los cementerios.
Yo vi dos dolorosas espigas de cera
que enterraban un paisaje de volcanes
y vi dos niños locos que empujaban llorando las pupilas de un asesino.
Pero el dos no ha sido nunca un número
porque es una angustia y su sombra,
porque es la guitarra donde el amor se desespera,
porque es la demostración de otro infinito que no es suyo
y es las murallas del muerto
y el castigo de la nueva resurrección sin finales.
Los muertos odian el número dos,
pero el número dos adormece a las mujeres
y como la mujer teme la luz
la luz tiembla delante de los gallos
y los gallos sólo saben votar sobre la nieve
tendremos que pacer sin descanso las hierbas de los cementerios.
Desvestir
Despojar
Desnudar
Quitar
Desprender
Un dormitorio con unos espejos esquinados. Semejante a la habitación que aparece en la escena famosa de Orson Welles y Rita Hayworth “La Dama de Sangay”. Son dos parejas de personas que se desnudan en el primer plano y en los espejos del fondo se reflejan e interaccionan entre ellos.
Para el estudio de los reflejos realicé unos bocetos en tres dimensiones que fotografié en un escenario pequeño con los espejos en idéntica posición que en el cuadro final.
Para el estudio de los reflejos realicé unos bocetos en tres dimensiones que fotografié en un escenario pequeño con los espejos en idéntica posición que en el cuadro final.
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Boceto en plastilina
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Boceto en plastilina
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Boceto en plastilina
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Boceto de El Dos no ha sido nunca un número
Grafito sobre papel
10 x 8 cm
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El Dos no ha sido nunca un número
Pintura y Serigrafía sobre tabla
73 x 50 cm
4 de marzo de 2008
COSMOGONÍA
Trascender
Alejarse
Despojarse
Elevación
Ligereza
Refugio
Espacio personal
Autoevaulación
No representar el Paraíso sino el proceso para llegar a él.
Presencia de la divinidad como representación de ese paraíso alcanzado.
Retablo. Lugar donde se coloca a la divinidad.
Saciar sed.
Tunel oscuro.
Asomar.
Agua.
Reflejo.
Lugar con un tesoro invisible a la vista.
Alejarse
Despojarse
Elevación
Ligereza
Refugio
Espacio personal
Autoevaulación
No representar el Paraíso sino el proceso para llegar a él.
Presencia de la divinidad como representación de ese paraíso alcanzado.
Retablo. Lugar donde se coloca a la divinidad.
Saciar sed.
Tunel oscuro.
Asomar.
Agua.
Reflejo.
Lugar con un tesoro invisible a la vista.
Cosmogonía
x cm
Pintura y Serigrafía
PINTURA Y SERIGRAFÍA
Contemplar: Del latín contemplatum, situar algo a un nivel más elevado, sacado de su contexto normal. Vinculados a los conceptos de Templo (templum: lugar separado de los demás a un nivel ontológico particular) y Contar (tempus: secuencias de instantes separados).
Muchas veces por su proximidad a nuestro entorno y nuestra personalidad en lo cotidiano y lo doméstico aparece un nuevo lugar desde donde lo observamos como algo extraño. Observándose de forma trágica aquello que debería de haber permanecido escondido.
Lo erótico con connotaciones de experiencias gozosas vividas y también con tintes melancólicos, ya que el ser humano trata a través de su experiencia erótica la recuperación de una continuidad perdida, destruyendo la estructura cerrada del ser, para alcanzar a la otra persona en lo más íntimo. Nuestra desnudez es la que revela los conductos secretos por los que alcanzamos esa continuidad y la experiencia erótica entra aquí. Un juego psicológico, innato en nuestra naturaleza humana que circunda esa continuidad, que anhelamos sin llegar del todo a ella.
Muchas veces por su proximidad a nuestro entorno y nuestra personalidad en lo cotidiano y lo doméstico aparece un nuevo lugar desde donde lo observamos como algo extraño. Observándose de forma trágica aquello que debería de haber permanecido escondido.
Lo erótico con connotaciones de experiencias gozosas vividas y también con tintes melancólicos, ya que el ser humano trata a través de su experiencia erótica la recuperación de una continuidad perdida, destruyendo la estructura cerrada del ser, para alcanzar a la otra persona en lo más íntimo. Nuestra desnudez es la que revela los conductos secretos por los que alcanzamos esa continuidad y la experiencia erótica entra aquí. Un juego psicológico, innato en nuestra naturaleza humana que circunda esa continuidad, que anhelamos sin llegar del todo a ella.
Estos ingredientes son los que me han llevado a utilizar como referencias de mi entorno y familia, aludiendo a la figura materna, desnudando a esos personajes familiares. Forman una amalgama de superposiciones de figuras pintadas, serigrafiadas y silueteadas. Figuras individuales que se amontonan y dialogan pero conservando su personalidad. Variando su disposición y el sentido de su diálogo va otorgar al espectador la posibilidad de revivir sus propias historias personales en juego que exorciza sus traumas y miedos que viven en su intimidad y en su ambiente doméstico. Participando nuestra naturaleza humana discontinua que se superpone a otras diferentes en búsqueda de la continuidad.
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0Sin título
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Pintura y serigrafía sobre tabla
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31 x 80 cm
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Sin título
Pintura y serigrafía sobre tabla
31 x 80 cm
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Sin título
Pintura y serigrafía sobre tabla
31 x 80 cm
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Sin título
Pintura y serigrafía sobre papel
34 x 30 cm
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Sin título
Pintura y serigrafía sobre papel
34 x 30 cm
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Sin título
Pintura y serigrafía sobre papel
34 x 30 cm
1 de marzo de 2008
VOLVER A VOLVER
“¡El genio no es otra cosa que
la vuelta voluntaria a la niñez!”
Henri Matisse
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Durante el tiempo que el espejo articulado permaneció en el aseo a mí me gustaba meter la cabeza en medio, abrir en ángulo de noventa grados las puertas laterales y pegarlas a mis orejas. A veces apagaba y encendía la luz. Observaba la dilatación y contracción de las pupilas. Era un momento extraño. Me miraba fijamente, y al concentrarme en la mirada parecía como si me desdoblara , llegaba a cuestionarme quién era el que estaba delante. No supe contestar.
Ha pasado el tiempo y ahora me respondo diciéndome que el otro soy yo. Nació en mí la necesidad de buscarlo. Una búsqueda no surge con la conciencia de sentirse completo, sino de experimentar una carencia. Tal vez la vida consista en ese proyecto que está ahí al lado y que no alcanzamos por no dar el salto necesario para llegar hasta él. En el agua se zambullen aquellos que han saltado. Han decidido vivir auténticamente, elegir desde la libertad y son creadores de su historia, de su propio Mito. No es una meta, surge por la gente que inventamos.
A veces trato de recordar si existió un momento exacto en el que me despidiera de mis juguetes. Creo que no lo hubo. Lo que si me viene a la memoria es el ritual con el que me iba a las escaleras que dan a la azotea de mi casa. Sobre los escalones disponía los rotuladores y un papel doblado por la mitad. Aquello me llenaba de una excitación comparable a la sexual. Con tal inquietud sucedía de todo delante del papel: aventuras en las que aparecían figuras que se superponían sin tener de fondo un espacio reconocible y permaneciendo sólo el blanco del papel. Tampoco había un sentido narrativo completo. Me gustaba detenerme en el momento en el que las figuras saltaban por un precipicio y caían. En realidad se trataba de una excusa ideal para recrearme en dibujar e imaginar el movimiento de la ropa y las ondulaciones del cabello. No llegaban a topar con el suelo porque aparecía un tronco resistente al que se enganchaban e intentaban de nuevo subir hacia la cima.
La nostalgia de la unidad perdida es una gran aliada, aunque a veces surge la pregunta de por qué orientarlo todo hacia esa búsqueda del Paraíso. Fui descubriendo en mis compañeros de ruta cual era nuestro nexo de unión. La añoranza del reino perdido es lo que engrandece y hace universal a cualquier hombre porque hay una aspiración a querer ser, a convertirse en un Vector que apunta porque pretende asomarse a ese lugar lejano.
Cruzaba un arroyo por mi pueblo y mi casa se encontraba en una de las orillas. Me ensimismaba mirando aquella naturaleza. Observaba a los niños que se aventuraban a cruzarlo en los días nublados (y) de manchas de barro. Mi madre me recomendaba que no me comportara como ellos. No lo hice. Siempre doblaba un folio y sacaba los colores.
¿Cayeron finalmente las figuras flotantes de aquel espacio en blanco? ¿Qué había en las profundidades de aquel barranco?
Un bosque donde las ramas son unas madres protectoras que dan sombra y enseñan a caminar a su hijo, que se siente contenido y aspira la atmósfera cargada de misterio y sensualidad. En sus primeros pasos, el niño excitado, descubre a la diosa bañándose en un lago cristalino arropada por su séquito virginal. El muchacho es sorprendido y tiene lugar el castigo del voyeur. Es el pago por tocar tierra tras el gran salto. Le salen cuernos de la cabeza y se convierte en un animal expuesto a la cacería de sus hermanos, que no lo reconocen. El hijo se encadena al implacable don de la creación acompañado por un látigo para autoflagelarse, como dice T. Capote. En su soledad, huye para materializar a través de la memoria lo que vio. Retazos de un álbum familiar desperdigado en una gran casa. Un perpetuo recuerdo que se matiza a través de su experiencia.
La invitación al salto constituye la búsqueda de la identidad, que se encuentra plagada de signos. Hay que saber descifrarlos, leer entrelíneas. El buscador debe ser afortunado para escuchar voces donde los demás no las oyen y convertirse en un perseguidor visionario. De ahí que aparezcan puentes, puertas, espejos, umbrales, dependencias,…
Existen unos momentos mágicos en los que tienen lugar unas revelaciones excepcionales para el resto de una vida; aparecen como espejos ante las personas que se buscan. No son reflejos simétricos de uno mismo, sino como una especie de epifanías que van marcando la vida. Sucedió en una convivencia parroquial que tuvo lugar en un olivar alejado del pueblo. Era un grupo reducido de personas que se dedicaban a preparar las liturgias de las misas. El sacerdote nos dio una reflexión para el día. Trataba sobre la ceguera. Era la historia de un pececito que nadaba en las profundidades del mar y le preguntaba a un pez grande dónde se encontraba el océano. El gran pez se quedó perplejo y le respondió que el océano era la misma agua por donde estaba nadando, que dejase de buscarlo.
Fue descubrir la segunda lectura de las cosas que te rodean, convertir en signo lo cotidiano. Desde entonces conviví con una realidad plagada de anuncios reveladores y decidí comunicarme a través de ellos.
El origen de mis personajes se encuentra en la memoria que va matizándose con la experiencia del tiempo actual. Los instantes vividos tienen su razón de ser y es el tiempo el que revela su significado simbólico. Conecto con la tradición medieval realizando series de imágenes más que representaciones realistas. Todo vale como signo. Trato de contar una historia en la que los personajes se encuentran dispuestos por fuerzas mayores y componen figuras que ellos mismos desconocen. Se unen con otros a través de unos circuitos que se cierran y se relacionan. Cuando se conocen aparece una especie de constelación, al igual que sucede en Rayuela, donde existe entre los personajes y la propia estructura de la novela unos vectores que van configurando ese dibujo. Subyace de fondo también, la teoría de la naturaleza humana y el erotismo de George Bataille, quien considera al hombre como un ser discontinuo que persigue la continuidad. De ahí que las figuras se conecten entre ellas porque buscan su razón de ser a través del otro.
Esas conexiones se producen en lugares mágicos, son espacios para el reencuentro y la comunicación. Cada figura corresponde a momentos que me llevan a ese paisaje donde habita el recuerdo. Su expresión me llevó a dividir las composiciones en sectores como los Mandalas que narran las etapas espirituales.
En la disposición de las figuras permanece el retorno al mundo en el que siendo pequeño me desarrollé. Esa superposición contiene ahora la necesidad de meterlo todo en la historia que cuento, como decía Virginia Wolf de sus novelas.
Ha pasado el tiempo y ahora me respondo diciéndome que el otro soy yo. Nació en mí la necesidad de buscarlo. Una búsqueda no surge con la conciencia de sentirse completo, sino de experimentar una carencia. Tal vez la vida consista en ese proyecto que está ahí al lado y que no alcanzamos por no dar el salto necesario para llegar hasta él. En el agua se zambullen aquellos que han saltado. Han decidido vivir auténticamente, elegir desde la libertad y son creadores de su historia, de su propio Mito. No es una meta, surge por la gente que inventamos.
A veces trato de recordar si existió un momento exacto en el que me despidiera de mis juguetes. Creo que no lo hubo. Lo que si me viene a la memoria es el ritual con el que me iba a las escaleras que dan a la azotea de mi casa. Sobre los escalones disponía los rotuladores y un papel doblado por la mitad. Aquello me llenaba de una excitación comparable a la sexual. Con tal inquietud sucedía de todo delante del papel: aventuras en las que aparecían figuras que se superponían sin tener de fondo un espacio reconocible y permaneciendo sólo el blanco del papel. Tampoco había un sentido narrativo completo. Me gustaba detenerme en el momento en el que las figuras saltaban por un precipicio y caían. En realidad se trataba de una excusa ideal para recrearme en dibujar e imaginar el movimiento de la ropa y las ondulaciones del cabello. No llegaban a topar con el suelo porque aparecía un tronco resistente al que se enganchaban e intentaban de nuevo subir hacia la cima.
La nostalgia de la unidad perdida es una gran aliada, aunque a veces surge la pregunta de por qué orientarlo todo hacia esa búsqueda del Paraíso. Fui descubriendo en mis compañeros de ruta cual era nuestro nexo de unión. La añoranza del reino perdido es lo que engrandece y hace universal a cualquier hombre porque hay una aspiración a querer ser, a convertirse en un Vector que apunta porque pretende asomarse a ese lugar lejano.
Cruzaba un arroyo por mi pueblo y mi casa se encontraba en una de las orillas. Me ensimismaba mirando aquella naturaleza. Observaba a los niños que se aventuraban a cruzarlo en los días nublados (y) de manchas de barro. Mi madre me recomendaba que no me comportara como ellos. No lo hice. Siempre doblaba un folio y sacaba los colores.
¿Cayeron finalmente las figuras flotantes de aquel espacio en blanco? ¿Qué había en las profundidades de aquel barranco?
Un bosque donde las ramas son unas madres protectoras que dan sombra y enseñan a caminar a su hijo, que se siente contenido y aspira la atmósfera cargada de misterio y sensualidad. En sus primeros pasos, el niño excitado, descubre a la diosa bañándose en un lago cristalino arropada por su séquito virginal. El muchacho es sorprendido y tiene lugar el castigo del voyeur. Es el pago por tocar tierra tras el gran salto. Le salen cuernos de la cabeza y se convierte en un animal expuesto a la cacería de sus hermanos, que no lo reconocen. El hijo se encadena al implacable don de la creación acompañado por un látigo para autoflagelarse, como dice T. Capote. En su soledad, huye para materializar a través de la memoria lo que vio. Retazos de un álbum familiar desperdigado en una gran casa. Un perpetuo recuerdo que se matiza a través de su experiencia.
La invitación al salto constituye la búsqueda de la identidad, que se encuentra plagada de signos. Hay que saber descifrarlos, leer entrelíneas. El buscador debe ser afortunado para escuchar voces donde los demás no las oyen y convertirse en un perseguidor visionario. De ahí que aparezcan puentes, puertas, espejos, umbrales, dependencias,…
Existen unos momentos mágicos en los que tienen lugar unas revelaciones excepcionales para el resto de una vida; aparecen como espejos ante las personas que se buscan. No son reflejos simétricos de uno mismo, sino como una especie de epifanías que van marcando la vida. Sucedió en una convivencia parroquial que tuvo lugar en un olivar alejado del pueblo. Era un grupo reducido de personas que se dedicaban a preparar las liturgias de las misas. El sacerdote nos dio una reflexión para el día. Trataba sobre la ceguera. Era la historia de un pececito que nadaba en las profundidades del mar y le preguntaba a un pez grande dónde se encontraba el océano. El gran pez se quedó perplejo y le respondió que el océano era la misma agua por donde estaba nadando, que dejase de buscarlo.
Fue descubrir la segunda lectura de las cosas que te rodean, convertir en signo lo cotidiano. Desde entonces conviví con una realidad plagada de anuncios reveladores y decidí comunicarme a través de ellos.
El origen de mis personajes se encuentra en la memoria que va matizándose con la experiencia del tiempo actual. Los instantes vividos tienen su razón de ser y es el tiempo el que revela su significado simbólico. Conecto con la tradición medieval realizando series de imágenes más que representaciones realistas. Todo vale como signo. Trato de contar una historia en la que los personajes se encuentran dispuestos por fuerzas mayores y componen figuras que ellos mismos desconocen. Se unen con otros a través de unos circuitos que se cierran y se relacionan. Cuando se conocen aparece una especie de constelación, al igual que sucede en Rayuela, donde existe entre los personajes y la propia estructura de la novela unos vectores que van configurando ese dibujo. Subyace de fondo también, la teoría de la naturaleza humana y el erotismo de George Bataille, quien considera al hombre como un ser discontinuo que persigue la continuidad. De ahí que las figuras se conecten entre ellas porque buscan su razón de ser a través del otro.
Esas conexiones se producen en lugares mágicos, son espacios para el reencuentro y la comunicación. Cada figura corresponde a momentos que me llevan a ese paisaje donde habita el recuerdo. Su expresión me llevó a dividir las composiciones en sectores como los Mandalas que narran las etapas espirituales.
En la disposición de las figuras permanece el retorno al mundo en el que siendo pequeño me desarrollé. Esa superposición contiene ahora la necesidad de meterlo todo en la historia que cuento, como decía Virginia Wolf de sus novelas.
Sucedió en la clase mientras tiraba un boomerang. ¡Qué simbólico para hablar del arte representativo! Representar: Volver a presentar. La acción de lanzarlo regresa hacia a él. Volver a volver. Las situaciones pueden tener dos sentidos: el inmediato, que te puede parecer absurdo y falso; y el mediato, que se convierte en una revelación. A menudo se siente con algunas personas que determinados hechos encarnan lo que a uno le gustaría ser. Tal vez porque han dado el salto y hablan desde el otro lado. Me sucedió con él. En una ocasión me contó una bella metáfora que se relaciona con nuestros destinos individuales y su pertenencia a una constelación poderosa que es la que envía la fuerza. Me ejemplificó las ocasiones en la que se pasea por un espacio abierto y desahogado de gente, y a pesar de mirar de frente a una persona, se permanece en la dirección tomada y por muy poco no se topa con ella. O veces en que tiene lugar un titubeo porque ambas personas deciden marchar en el mismo sentido y hasta que no se para una, la otra no toma la dirección. A partir de estos hechos me dijo que en el universo, las energías tienden volver a encontrarse. Esa tendencia es la fuerza de arranque de nuestra nostalgia original.
En ese recuerdo se producen también unas deformaciones. Por un lado las imágenes mentales se vuelven sintéticas en formas y colores. Retenemos lo que nos llama la atención por diversos motivos. Y por otra parte, recordamos algunas veces cómo lo vivimos o cómo nos gustaría que se hubiera vivido, entrando en juego el concepto de la Verdad. Una verdad personal que canta a lo que se pierde o a lo que se quiere. Mis figuras nacen, por tanto, de esas dos fuentes del recuerdo: del Verdadero, materializado en un tiempo concreto a través de la fotografía y del Memorial mental, que se deforma llegando las figuras a perder su carácter al convertirse en siluetas recortadas.
El espacio en el que habitan se va volviendo cada vez más referencial pero conserva las veladuras y las superposiciones de planos espaciales como si fueran un fluido. Es como si el sentido espacial hubiera recuperado la memoria y lo recordase con mejor nitidez. Ese carácter de pérdida o recuperación de visibilidad y nitidez en las figuras a través del espacio es el que trato de materializar. Es el que imagino que se produce en nuestra mente al recordar. A través del dibujo y la serigrafía puedo anteponer y alejar los personajes. A través de veladuras y superposiciones trato de conseguir que la pintura sirva para que perviva el recuerdo que va cambiando y va descubriendo sus significados.
En ese recuerdo se producen también unas deformaciones. Por un lado las imágenes mentales se vuelven sintéticas en formas y colores. Retenemos lo que nos llama la atención por diversos motivos. Y por otra parte, recordamos algunas veces cómo lo vivimos o cómo nos gustaría que se hubiera vivido, entrando en juego el concepto de la Verdad. Una verdad personal que canta a lo que se pierde o a lo que se quiere. Mis figuras nacen, por tanto, de esas dos fuentes del recuerdo: del Verdadero, materializado en un tiempo concreto a través de la fotografía y del Memorial mental, que se deforma llegando las figuras a perder su carácter al convertirse en siluetas recortadas.
El espacio en el que habitan se va volviendo cada vez más referencial pero conserva las veladuras y las superposiciones de planos espaciales como si fueran un fluido. Es como si el sentido espacial hubiera recuperado la memoria y lo recordase con mejor nitidez. Ese carácter de pérdida o recuperación de visibilidad y nitidez en las figuras a través del espacio es el que trato de materializar. Es el que imagino que se produce en nuestra mente al recordar. A través del dibujo y la serigrafía puedo anteponer y alejar los personajes. A través de veladuras y superposiciones trato de conseguir que la pintura sirva para que perviva el recuerdo que va cambiando y va descubriendo sus significados.
(Simón Arrebola)
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